Un viaje desde la polifonía clásica hasta la lírica contemporánea
El pasado 23 de mayo de 2026, el Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre (Málaga) se vistió de gala para acoger el Gran Concierto 2026 de la Asociación Musical Coral Santa Cecilia. Bajo la dirección musical de Alejandro de Palma Garrido, nuestra formación ofreció un recorrido musical extraordinario y ecléctico, demostrando la versatilidad de sus voces al abarcar géneros tan diversos como la música sacra, la polifonía renacentista, la zarzuela, el teatro musical y la tradición popular.
Si no pudiste asistir o deseas revivir una noche inolvidable, compartimos la grabación íntegra del espectáculo, acompañada de un análisis detallado de las piezas que conformaron el programa.
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Programa del Concierto: Análisis y Contexto de las Obras
1. «Erbarme dich, mein Gott» (J. S. Bach)
El concierto se inició con una de las páginas más conmovedoras de la historia de la música sacra: el aria para contralto de la Pasión según San Mateo, BWV 244 de Johann Sebastian Bach. Esta pieza expresa el profundo arrepentimiento de San Pedro tras negar a Jesús. La interpretación contó con el destacado papel de los solistas F. Sikking, M. Bedia, D. Clavijo y S. Gómez.
2. «Befiehl du deine Wege» (J. S. Bach)
Continuando con el maestro del Barroco alemán, la coral abordó este coral extraído también de la Pasión según San Mateo. Basado en un texto de Paul Gerhardt, es un canto de confianza y entrega espiritual que destaca por su escritura armónica a cuatro voces, un pilar fundamental en la literatura para coro mixto.
3. «Signore delle Cime» (Bepi De Marzi)
Compuesta en 1958 por el italiano Giuseppe «Bepi» De Marzi, esta emotiva plegaria es un homenaje a un amigo del compositor fallecido en la montaña. Convertida en un himno coral universal, la obra destaca por su sencillez melódica y una intensa carga lírica que evoca la solemnidad y la majestuosidad de las cumbres.
4. «Siyahamba» (Tradicional Zulú)
Aportando un cambio de ritmo y energía, el coro interpretó este canto tradicional sudafricano cuyo título se traduce como «Caminamos en la luz de Dios». Se trata de un himno espiritual de estructura rítmica contagiosa, muy popular en el repertorio coral por su dinamismo y el uso de polirritmias vocales.
5. «Tres Epitafios» (Rodolfo Halffter)
La formación se adentró en la música del siglo XX con los Tres Epitafios, Op. 17, compuestos por Rodolfo Halffter sobre textos de Miguel de Cervantes extraídos de Don Quijote de la Mancha (dedicados a Don Quijote, Dulcinea y Sancho Panza). Una muestra sublime de la conjunción entre la literatura del Siglo de Oro y la armonía contemporánea española.
6. «Sfogava con le stelle» (Claudio Monteverdi)
Regresando a los albores del Barroco, se interpretó este célebre madrigal a cinco voces perteneciente al Cuarto Libro de Madrigales de Claudio Monteverdi, basado en un poema de Ottavio Rinuccini. La pieza explora los contrastes expresivos del dolor amoroso con la participación solista de S. Beltrá, F. Sikking, P. Tomás, C. Formby y A. de Palma.
7. «Mazurca de las sombrillas» (Federico Moreno Torroba)
El género de la Zarzuela hizo su aparición con uno de los números más elegantes de Luisa Fernanda, comedia lírica estrenada en 1932. Esta mazurca es un delicioso diálogo de cortejo lleno de salero y gracia madrileña, defendido en esta ocasión por las voces solistas de F. Sikking y L. Marchante.
8. «¿Dónde va la alegría?» (Amadeo Vives)
Continuando con la lírica española, la coral interpretó este bellísimo número de la zarzuela Doña Francisquita (1923), una de las obras cumbre de Amadeo Vives basada en La discreta enamorada de Lope de Vega. La pieza destaca por su frescura melódica y su ambiente festivo madrileño.
9. «Canto a Murcia» (Reperto / Francisco Alonso)
Un momento de gran emotividad patria con el famoso pasacalle de la zarzuela La parranda (1928), compuesta por el maestro Francisco Alonso. Esta obra, un auténtico himno de exaltación lírica y folclórica, contó con la interpretación solista del propio director, Alejandro de Palma Garrido.
10. «Per le porte del tormento» (G. F. Händel)
Extraído de la ópera Sosarme, Re di Media (HWV 30) de Georg Friedrich Händel, este dúo/conjunto vocal es una bellísima muestra del estilo dramático barroco, donde las líneas vocales se entrelazan expresando la dualidad del sufrimiento y el amor. Contó con los solistas S. Gómez, M. Bedia, S. Beltrá y F. Sikking.
11. «I feel pretty» (Leonard Bernstein)
La Coral Santa Cecilia dio el salto al teatro musical de Broadway con West Side Story (1957). «I feel pretty» es una pieza rítmica, alegre y enérgica en ritmo de vals que refleja la euforia y la inocencia de la juventud, exigiendo una notable agilidad vocal del conjunto.
12. «America» (Leonard Bernstein)
También del célebre musical West Side Story, se interpretó este vibrante número con ritmos e influencias latinas (huapango) que confronta las visiones de la vida en Puerto Rico y en Estados Unidos. El dinamismo de la pieza fue liderado por las solistas K. Tolleson y F. Sikking.
13. «Tarde de abril» (Pablo Ruiz)
Una pieza folclórica de estructura clásica, unas sevillanas, compuestas por el malagueño Pablo Ruiz, presidente y compositor de varias de las obras de la Coral María Santísima de la Paz.
14. «Libiamo ne’ lieti calici» (Giuseppe Verdi)
El gran brindis de la ópera La Traviata (1853) insufló el espíritu de la ópera romántica italiana en el auditorio. Es una de las melodías más famosas del mundo, una invitación hedonista a disfrutar de los placeres de la vida que llenó de fuerza el escenario.
15. «O du eselhafter Peier» (W. A. Mozart)
El genio de Salzburgo, Wolfgang Amadeus Mozart, mostró su faceta más distendida e irreverente con este canon a cuatro voces (KV 560). Escrito en un tono humorístico y satírico, es una muestra del uso lúdico de la polifonía vocal entre amigos y colegas de la época.
16. «Le Tourdion» (Anónimo del siglo XVI)
Esta conocida canción para beber del Renacimiento francés, publicada originalmente por Pierre Attaingnant en 1530, destaca por su ritmo ternario y su desenfadado carácter tabernario. La obra contó con los solistas M. Bedia, S. Gómez y D. Clavijo, repitiéndose posteriormente como «bis» de clausura.
17. «Un Sarao de la Chacona» (Juan Arañés)
Viajamos al Barroco temprano español con esta pieza publicada en Roma en 1624. Se trata de una danza de ritmo vivo y carácter popular y festivo («A la vida bona»), que ejemplifica la frescura y el mestizaje de los ritmos ibéricos de la época.
18. «Hoy comamos y bebamos» (Juan del Encina)
Para cerrar el bloque histórico, se interpretó esta célebre égloga o villancico renacentista del maestro Juan del Encina, compuesto a finales del siglo XV para el Martes de Antruejo (Carnaval). Una pieza llena de vitalidad rural defendida por los solistas S. Gómez y D. Clavijo.
Elenco Artístico y Producción
El éxito de este evento no habría sido posible sin el compromiso de nuestros músicos y el equipo técnico:
- Dirección Musical: Alejandro de Palma Garrido
- Músicos Invitados: Sara Lastrucci (piano), Daniel Clavijo (piano y flauta), Marina Bedia (violín) y Sole Gómez (viola).
- Producción Audiovisual: La primera parte del concierto contó con la realización visual de Torrevisión, complementada con el diseño de sonido de Carlos Formby para la CSC. La segunda parte fue registrada íntegramente (imagen y sonido) por Carlos Formby.
Componentes de la Coral Santa Cecilia (Voces)
El cuerpo coral estuvo integrado por treinta de nuestros dedicados miembros en las secciones de sopranos, contraltos, tenores y bajos: Sebastián Aguilar, Carlos Alcalá, Rosa Angulo, Puri Aranda, Susi Beltrá, Mª Luisa Carrasco, Águeda Escalona, Carlos Formby, Ángeles Gallardo, Mª Ángeles García, Amadeo Gesellensetter, Rafael Gómez, Alicia Jian, Pepa López, Julián Maillo, Lorenzo Marchante, Claudia Marín, Mercedes Medina, Mary Mendocilla, Juan Morales, Isabel Pérez, Mere Romero, Florence M. Sikking, José Carlos Soto, Claudia Tesolin, Karen Tolleson, Pilar Tomás, Pilar Valdivielso, Carmen Vergara y Maribel Villalba.
Agradecimientos Institucionales
Desde la junta directiva, presidida por Carlos Formby, extendemos nuestro sincero agradecimiento a la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alhaurín de la Torre, a su concejal titular y a todo el personal técnico del Centro Cultural. Asimismo, valoramos la magnífica cobertura del canal local Torrevisión.
Nuestra gratitud también se dirige a María Marfil por su arte con las castañuelas, a Pablo Ruiz por cedernos su hermosa sevillana, y a Anna Ploshnitsa por su constante e incondicional apoyo logístico