El 30 de mayo de 2026, la Coral Santa Cecilia de Alhaurín de la Torre ofreció un concierto muy especial en la histórica Iglesia Anglicana de San Jorge, situada en el Cementerio Inglés de Málaga, uno de los espacios patrimoniales más singulares de la ciudad y un escenario de extraordinaria belleza para la música coral.
En esta página compartimos la grabación íntegra en vídeo de aquel concierto, dirigido por Alejandro de Palma Garrido, para que pueda disfrutarse con la misma secuencia de obras interpretada aquella tarde.
Este concierto constituye una versión adaptada del Gran Concierto 2026 presentado una semana antes en el Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre. La selección de obras mantiene el hilo conductor del programa original, concebido alrededor de una idea muy concreta: la celebración, entendida como encuentro, alegría compartida y homenaje a la música.
Si tienes problemas para visualizar el video justo encima de estas líneas visita nuestro canal Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=bKkAW1y7Qc0
Un programa construido alrededor de la celebración
Lejos de tratarse de un simple resumen, el programa fue cuidadosamente adaptado al ambiente íntimo de la Iglesia de San Jorge, conservando la idea artística que inspiró el concierto original.
Aunque el repertorio recorre más de cinco siglos de historia de la música —desde el Renacimiento hasta el musical norteamericano del siglo XX—, todas las obras comparten un mismo hilo conductor: la celebración.
Celebrar la vida, la amistad, el amor, la esperanza, el encuentro entre las personas y, naturalmente, la música.
A medida que avanza el concierto, el programa evoluciona desde la espiritualidad y el recogimiento de las primeras obras hacia un ambiente progresivamente más luminoso y festivo. Los brindis de la zarzuela y la ópera adquieren un protagonismo especial, hasta culminar con la vitalidad renacentista de Hoy comamos y bebamos, una invitación a compartir la alegría de vivir que resume el espíritu de toda la velada.
El programa
Erbarme dich, mein Gott — Johann Sebastian Bach
Pasión según San Mateo, BWV 244
Pocas páginas de la historia de la música alcanzan la intensidad emocional de esta célebre aria perteneciente a la Pasión según San Mateo. Bach expresa el arrepentimiento de san Pedro tras negar a Cristo mediante un conmovedor diálogo entre la voz solista y el instrumento melódico, creando uno de los momentos más profundos del repertorio barroco. En esta interpretación, la línea originalmente confiada al violín se presenta en una adaptación para flauta.
Befiehl du deine Wege — Hans Leo Hassler / Johann Sebastian Bach
Este conocido coral luterano se basa en una melodía compuesta por Hans Leo Hassler y publicada en 1601 como canción profana. Posteriormente fue asociada a distintos textos religiosos y recibió varias armonizaciones de Johann Sebastian Bach, entre ellas las incluidas en la Pasión según San Mateo.
Su serenidad, equilibrio y claridad armónica representan algunas de las mayores virtudes de la tradición coral alemana: conmover sin artificios, mediante la sencillez de la melodía y la fuerza expresiva del texto.
Signore delle Cime — Giuseppe de Marzi
Giuseppe de Marzi compuso esta obra en 1958 en memoria de su amigo Bepi Bertagnoli, fallecido en un accidente de montaña. Desde entonces se ha convertido en una de las composiciones corales italianas más interpretadas del siglo XX.
Su lenguaje directo, profundamente humano y lleno de esperanza la convierte en una pieza especialmente emotiva, tanto para quienes la interpretan como para quienes la escuchan.
Siyahamba — Canto tradicional sudafricano
El título significa «Caminamos en la luz de Dios».
Nacido en las comunidades cristianas del sur de África, este himno tradicional se ha difundido por todo el mundo como símbolo de esperanza, unidad y fraternidad. Su ritmo contagioso introduce un marcado contraste con las obras precedentes y aporta una energía renovada al programa.
Sfogava con le stelle — Claudio Monteverdi
Publicado en el Quarto Libro dei Madrigali de 1603, este madrigal muestra la extraordinaria capacidad de Monteverdi para convertir el significado del texto en expresión musical.
Los cambios de ritmo, textura y armonía siguen de cerca las emociones del poema, anticipando muchos de los recursos dramáticos que el compositor desarrollaría poco después en el nacimiento de la ópera.
Tres epitafios — Rodolfo Halffter
Basados en tres epitafios burlescos incluidos por Miguel de Cervantes al final de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, estos breves movimientos constituyen una de las obras más originales del repertorio coral español del siglo XX.
El contraste entre el ingenio cervantino y el lenguaje musical preciso y depurado de Halffter da lugar a una partitura llena de ironía, sutileza y refinamiento expresivo.
Mazurca de las sombrillas — Federico Moreno Torroba
Luisa Fernanda
La célebre Mazurca de las sombrillas pertenece a la zarzuela Luisa Fernanda, una de las obras más conocidas de Federico Moreno Torroba. El número se desarrolla durante la romería de San Antonio y combina el coro con el diálogo de los personajes de Carolina y Javier.
Su elegante ritmo de danza, su brillante escritura vocal y su inconfundible ambiente castizo la han convertido en una de las escenas más populares del repertorio zarzuelístico y señalan el comienzo del tramo más abiertamente festivo del concierto.
Canto a Murcia — Francisco Alonso
La Parranda
Este número constituye una de las páginas más célebres de La Parranda y uno de los grandes números de concierto de la zarzuela española.
Su fuerza coral, su brillante escritura vocal y su carácter expansivo lo convierten en un auténtico canto a la tierra, al sentimiento de pertenencia y a la celebración compartida.
I Feel Pretty — Leonard Bernstein y Stephen Sondheim
West Side Story
En esta conocida canción de West Side Story, María expresa la alegría y la seguridad que le produce haberse enamorado de Tony.
Su frescura, humor y espontaneidad aportan un cambio de atmósfera y abren paso al bloque final, dominado por la vitalidad escénica y el espíritu de celebración.
America — Leonard Bernstein y Stephen Sondheim
West Side Story
Humor, ritmo y energía caracterizan esta animada conversación musical sobre la experiencia de los inmigrantes puertorriqueños en Nueva York.
La canción contrapone la visión idealizada de Estados Unidos con las dificultades y contradicciones de la vida real, combinando ironía, vitalidad y una escritura rítmica de gran brillantez.
Libiamo ne’ lieti calici — Giuseppe Verdi
La traviata
Este brindis, situado en el primer acto de La traviata, es una de las páginas más populares de toda la historia de la ópera.
Su energía contagiosa y su invitación a disfrutar del amor y del instante presente resumen perfectamente el espíritu del concierto: celebrar la amistad, la música y el placer de reunirse para compartirlas.
O du eselhafter Peierl — Wolfgang Amadeus Mozart
Este canon humorístico a cuatro voces, catalogado como KV 560a —KV 559a en la sexta edición del catálogo Köchel—, muestra el lado más desenfadado de Mozart. La repetición imitativa y el carácter burlesco del texto se combinan en una miniatura de intención abiertamente cómica.
La pieza ofrece un momento de distensión y complicidad antes de las dos obras renacentistas que cierran el programa.
Le Tourdion — Publicado por Pierre Attaingnant
Sobre una melodía tradicionalmente atribuida a Pierre Certon
Publicada por Pierre Attaingnant en 1530, esta pieza se basa en una melodía tradicionalmente atribuida a Pierre Certon, aunque su autoría no puede establecerse con total certeza.
El tourdion era una danza francesa de ritmo vivo y ligero. En esta versión vocal, su carácter festivo evoca el ambiente de los bailes y banquetes renacentistas y enlaza directamente con la idea de celebración que articula todo el programa.
Hoy comamos y bebamos — Juan del Encina
No podía existir un final más apropiado para este concierto.
Compuesta hace más de quinientos años, esta célebre obra de Juan del Encina mantiene intacta su invitación a disfrutar del presente, reunirse, comer, beber y celebrar.
Su texto resume mejor que ninguna otra pieza la filosofía que inspira el programa y pone un brillante punto final a una velada construida alrededor de la alegría y la música compartidas.
Dirección artística
Alejandro de Palma Garrido
Artistas invitados
Daniel Clavijo — flauta y piano
Sara Lastrucci — piano
Solistas
- Florence M. Sikking — Erbarme dich, mein Gott, Sfogava con le stelle, Mazurca de las sombrillas, America y Libiamo ne’ lieti calici
- Alejandro de Palma Garrido — Sfogava con le stelle, Canto a Murcia y Libiamo ne’ lieti calici
- Karen Tolleson — America
- Lorenzo Marchante — Mazurca de las sombrillas
- Pilar Tomás — Sfogava con le stelle
- Carlos Formby — Sfogava con le stelle
- Susi Beltrá — Sfogava con le stelle
La Coral Santa Cecilia
Sebastián Aguilar · Carlos Alcalá · Rosa Angulo · Puri Aranda · Susi Beltrá · M.ª Luisa Carrasco · Águeda Escalona · Carlos Formby · Ángeles Gallardo · M.ª Ángeles García · Amadeo Gesellensetter · Rafael Gómez · Alicia Jian · Pepa López · Julián Maillo · Lorenzo Marchante · Claudia Marín · Mary Mendocilla · Juan Morales · Isabel Pérez · Mere Romero · Florence M. Sikking · José Carlos Soto · Claudia Tesolin · Karen Tolleson · Pilar Tomás · Pilar Valdivielso · Carmen Vergara · Maribel Villalba
Un lugar privilegiado para la música
La Iglesia Anglicana de San Jorge, situada en el interior del Cementerio Inglés de Málaga, constituye uno de los espacios más singulares del patrimonio histórico malagueño.
Su arquitectura, la tranquilidad del entorno y una acústica especialmente favorable para la música coral crean un ambiente de gran intimidad, haciendo de cada concierto una experiencia única tanto para los intérpretes como para el público.
Para la Coral Santa Cecilia fue un auténtico privilegio poder compartir este programa en un lugar tan especial.
Créditos
Dirección artística
Alejandro de Palma Garrido
Imagen
Lionel Tesolin
Sonido y postproducción
Carlos Formby
Agradecimientos
Nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación Cementerio Inglés de Málaga y a la Iglesia Anglicana de San Jorge por su hospitalidad y por todas las facilidades ofrecidas para la celebración y grabación de este concierto.
Queremos agradecer igualmente la colaboración de Lionel Tesolin y Anna Ploshnitsa, cuya ayuda fue fundamental para hacer posible este proyecto.
Esperamos que disfrutéis de este concierto tanto como nosotros disfrutamos preparándolo e interpretándolo.
Os invitamos a descubrir el resto de la actividad de la Coral Santa Cecilia en esta web y en nuestro canal de YouTube, donde compartimos conciertos, proyectos y nuevas grabaciones con el objetivo de seguir acercando la música coral a un público cada vez más amplio.